讲一个故事那么难吗？本人对影视作品的一点点认知（请大家批评指正）

动漫及影视作品的本质就是在讲故事，讲一个完整的大家都能听得懂的，却只有部分人所喜欢的故事。

因为任何一部影视作品都很难做到老少皆宜，全员喜欢，如同有些人喜欢喜剧，有些人喜欢恐怖电影，有些人喜欢商业片，有些人喜欢文艺片……

所以我看影视剧对于网上的评论向来不是很在意，因为每个人对不同类型的喜好程度是不一样的，所以对剧情的设定，人物形象的展现也有自己的看法和认知。如果仅仅看网上那些评论，看似在避雷，实则却不一定能够起到正确的作用。加之现在的营销过甚，所以并非所有的话，都是真话。

(相关资料图)

那么什么是优秀的动漫或影视作品呢？

其实，当大家去了解组成故事的几个元素后大体就能在心中有些判断：

一、故事背景及设定。一部影视作品是否值得欣赏，取决于这个故事的背景是否能够令人感兴趣并且在设定方面够不够严谨。好比，《猫和老鼠》这部动漫作品，虽然表现手法上充满了荒诞不羁，但其设定方面却是显得极为严谨。猫与老鼠的冲突作为故事的核心设定一直贯穿整个故事的发展，也令观众能够聚焦整个故事的剧情从而被其吸引。很多创作者往往会通过一些猎奇的题材来试图吸引一些人的目光，但是题材猎奇不代表故事就精彩。

二、角色人设及演员形象。讨喜的角色往往会因为其复杂的人物性格，从而使得一部分观众能够产生共鸣。无论这个角色充满了喜剧元素还是悲剧过往，其打动人心的是角色在剧中的人设体现。同样的能否将这一特点挖掘出来就要看演员的形象和能力。之所以演员形象会在能力前面，是因为形象与角色能够匹配得上的话，即便演员功底较弱但依旧能够凭着角色魅力而保持滤镜不掉。但如果形象不搭配，演员演技又难以拉回去，那么这样的角色，这样的剧在观感上确实会差上很多。所以在部分影视剧中，观众总会有一种出戏感，往往更演员用力过猛没有表现出角色人设该有的气质和形象导致整部片子看起来极为别扭。

三、作品定调及细节把控。当故事背景设定OK，演员形象贴合，那么接下来就是作品自身定调和拍摄过程中的细节把控。按照我国影视作品的分类来看，其作品定调的类型无非是“大爱大义”、“小情小爱”、“春光灿烂”、“荒诞不羁”、“真实真感”、“幻想无界”这些类型。

例如一些主题立意深远，牵扯到高层次精神的片子，便能明白故事在体现一个时代的生活同时更是为了映射某些精神意义的重要性，这就是大爱大义。

而小情小爱就是爱情剧的各种衍生剧，如这些年经常出现的校园爱情，职场爱情，阶级爱情……总之都是围绕着为了自身的幸福努力奋斗最终喜结良缘。

至于春光灿烂和荒诞不羁其实指的正是两种不同类型的作品类型，前者通过温暖细节令人浅浅一笑，后者通过强烈对比令人开怀大笑。

而真实真感则是挖掘社会真相，通过影视作品来强化观众的体验感，令人深入剧情之中，感受男女主的各种情绪。与之相反的则是幻想无界，通过宏大的场面景观及不可描述的场景来增强观众的未知恐惧从而达到最终的目的。

故而只有在设定上把控到位，基本上这部片子就不会质量太差。接下来只要在细节上处理到位，这样的片子很少会有人去吐槽。这里的细节包含了服化道、特效灯光等一系列工作。

四、故事展现顺序及配乐。所谓烂片出神曲，剪辑出好片。一个故事通过什么样的镜头去展现，配合什么样的音乐去衬托都会对作品起到至关重要的作用。举个例子，当你去看恐怖片的时候，戴上耳机放上一首预约轻松的曲子，你就会发现自己和恐怖片似乎处于两个不同的时空。这是因为你耳中的音乐将你和影片所创造的世界隔离开来。所以好的音乐在合适的时机出现能够令影片加分并且能够将你带入剧情之中。与之一样重要的便是剪辑。很多好的故事往往不是因为内容不够好，而是剪片子的人，是个傻帽，才毁掉了一部好好的片子。

五、情感共鸣。说到底讲故事的目的就是让更多的人能够听得进去，看得进去。那么情感共鸣正是每一部好的作品都需要做到的层次。既然要共鸣，就要贴地气，就要能够引得当下的人能够有所认同。近年来，部分国产剧恰恰不接地气了，导致很多剧你说差，人家演技到位，故事背景设定尚可，你说好，偏偏打动不了人，这，不是很奇怪吗？

其实吧，我觉得，讲故事本身并不困难，困难的是创作者们是否用过心了？如今市面上这些粗制滥造的玩意，到底创作者们有木有反省呢？

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